欧洲平面设计奖，外国优秀平面设计奖，更多元化的欧洲平面设计奖，平面设计PS字体设计海报设计思考PS渲染设计教程。这两种主要的对比元素，愉悦而幽默的色彩和中性而酷的黑白配色系统，在新的欧洲设计奖中碰撞出了多重火花。

最佳书籍封面系列金奖：现代文学系列（土耳其），由LOM creative设计

安娜·玛丽·滕胡宁（AnnaMarieTenhunen）为《Hukkunet》设计的封面排版很简单，就像是内页文本的设计一样。封面上是所有穿越地中海的受害者的名单，包括日期、编号、姓名、原因和地点等详细信息。封面长达20页。这样一个看似普通的设计，具有纪念馆碑文的意义。

最佳艺术目录金奖：莫霍利·纳吉和新字体设计（德国），由美因茨大学古腾堡设计研究所设计，包豪斯百年纪念活动只是对过去的一种新诠释。无论是书籍还是字体设计，大多数都没有逃过奖项的青睐。德国美因茨大学古腾堡设计实验室（Institute designLAB Gutenberg）出版了三年的《莫霍利·纳吉（moholi Nagy）与新字体设计》（moholi Nagy and new font design）一书，书中采用了“A-Z”的设计理念，并对内容进行了简单的解释，让读者再次体验到20世纪20年代的前卫设计理念。在出版这本书的过程中，研究人员在柏林艺术图书馆发现了莫霍利·纳吉的一些史无前例的内容，这为包豪斯大师本世纪的作品提供了一个新的视角。

最佳海报系列银奖：由Rob&Robin设计的Graphic matters（荷兰）

在海报设计领域，荷兰的布雷达是最大的赢家之一。疫情期间，在布雷达市张贴的“保持理智，保持安全”系列海报成功地唤起了路人对视觉文化在社会中重要性的思考。巧合的是，获得银牌的“图形事务”海报也出现在布雷达的街道上。在这一系列海报中，PPT图标元素被转化为卡通插图。负责设计的Rob&Robin认为，这些静态插图在他们的脑海中是动态的。海报的设计结合了应用程序的动态效果。观众扫描后，海报将变成动画，可以在社交媒体上共享。

最佳系列插图金奖：《天堂的光学》（乌克兰），由阿格拉夫卡艺术工作室设计

社交媒体正变得越来越有影响力，成为设计师灵感的新来源。生活中随处可见的“滤镜”被用于上帝的光学设计中。这本书的设计来自乌克兰的阿格拉夫卡艺术工作室。设计师为现代乌克兰作家玛丽安娜·萨夫卡设计了这本诗集。通过附带的红色滤镜，蓝色图像被揭开，读者可以看到真相。

最佳印刷图像应用金奖：达伦美术馆（加拿大），由马克西姆·阿布佐夫设计

俄罗斯设计师马克西姆·阿尔布佐夫的作品从网络文化的“取消”中汲取了教训。在他为多伦多达伦画廊设计的标志中，他认为印刷品中常见的黑色条形码可以作为当代艺术的隐喻。简单而灵活的符号成功地传达了达伦美术馆所要求的视觉效果。从字体设计到图像，它成功地提高了对美术馆图像的识别。

最佳印刷杂项金奖：jam pedals电吉他效果踏板公司（希腊），设计：Beet design Group

一家拥有家用吉他效果踏板的公司Jam pedals将其产品的旋钮暴露在包装盒上，以便买家可以看一眼。十多年来，公司一直坚持“手工制作、手绘和仔细验证”的理念。包装上的字体和插图是根据每个踏板产生的音效精心设计的：从骆驼、响尾蛇到鸭子，以及空间和嬉皮文化，这些都为每个产品带来了独特的个性。

最佳日历金奖：Pertauo！-纳米技术！日历（意大利），由Artemia设计

“永远！”由意大利威尼斯Artemia设计集团自发创作的日历设计获得金奖。它的设计理念已经跨越了设计理念，进入了哲学范畴。日历名为“永恒”，称为“无始无终，无月无年”。随着时间的推移，用户只能使用磁铁来标记日期和星期，然后“观看”日历缩小，最终显示出一幅黑洞般的图片。“随着我们的成长，日历可能会一天又一天变黄变旧，甚至是孩子们画的，但它仍然充满了一起生活的回忆。”设计师说。这种可持续的产品设计让人想起了设计大师恩佐马里的“Tim”日历，“Pertauo！”它也将成为经典。

构图：构图是为了解决图形、颜色和文字的问题两者之间的空间关系新颖合理。

只要你能根据自己的兴趣或工作需要学习几种类型的知识，经过长时间的学习，你就能接触到更多的东西，并与各种设计类别相融合。

在学习过程中，您可以关注不同软件的优缺点，熟悉常见的命令操作，并在将来的设计中选择有针对性的软件，以提高效率。

当然，学习平面设计，学习PS，但学习PS必须是初学者和自学者进入平面设计行业的最佳切入点。

例如，基本内容（如设计的平面构图、色彩构成和三维构图），下面的图形构图与大家所描述的设计原则有关。

比较是提高屏幕焦点的常用设计方法。从视觉元素的位置、方向和大小出发，使其具有明显的视觉差异，赋予作品鲜明的图像效果。

不规则构图是指设计师在造型过程中，根据主观意愿对各种造型元素进行自由配置。

特殊构图运用图像形式的变异赋予画面非凡的视觉表现力，以满足观众对奇异形式的追求。

创造力是一个积累的过程。只有通过不断思考和创新，创造性神经才能缓慢发展。

当然，在平面设计领域，我们经常利用其强大的图形处理能力来进行标志设计、图案图形设计和字体设计。

它通过理性和逻辑推理创造图像，并研究图像之间的排列方法。

从人们对色彩的感知和心理效应入手，运用科学的方法将复杂的色彩现象还原为基本元素，利用空间、数量和质量的可变性，按照一定的规则组合各个组成部分之间的关系，进而创造出新的色彩效应过程。

由于其对简洁、概括和完美的严格要求，也就是说，要找到更好的替代品比任何其他平面艺术设计都要困难得多。

与配色一样，布局设计也是研究平面设计的人往往忽视的关键。一个好的平面设计师需要合理安排图形、图像、文本、颜色等元素在屏幕上进行交互。